La inteligencia artificial en el cine / Artificial intelligence in movies

La mayor parte de los films sobre inteligencia artificial hacen de esta un pretexto para tratar otras cuestiones: los peligros de la tecnociencia al servicio de intereses económicos, bélicos o políticos, la violencia de género, la segregación, los riesgos de un sistema político totalitario, o la deshumanización de la sociedad consumista en que vivimos. Las películas que optan por imaginar un futuro cercano en que se produzca la "singularidad" de un programa que se subjetive y empiece a desear, odiar o amar, pueden ordenarse en cinco grandes escenarios típicos: programas autoconscientes empoderados, subjetividades humanas transformadas en programa computacional, androides diseñados mediante biotecnología, robots que devienen humanos, y robots que semejan a humanos, pero no lo son

Most films about artificial intelligence make this a pretext to address other issues: the dangers of technoscience at the service of economic, war or political interests, gender violence, segregation, the risks of a totalitarian political system, or the dehumanization of the consumerist society in which we live. The films that choose to imagine a near future in which the "singularity" of a program that becomes subjective and begins to desire, hate or love occurs, can be organized into five large typical scenarios: empowered self-conscious programs, human subjectivities transformed into a computer program, androids designed through biotechnology, robots that become humans, and robots that look like humans, but are not.

Almor: her de Spike Jonze (2013) / Almor Her by Spike Jonze (2013)

Her habla de una sociedad en la que las palabras de amor y pasión pretenden ser los sentimientos mismos, pero sin embargo pueden ser dichas o escritas por encargo, como simple tarea laboral. O por un programa computacional contratado a tales fines. Una lectura posible del film es que, en el proceso de interacción con usuarios, el Sistema Operativo se humaniza y, conforme desarrolla una toma de conciencia de sí, se aleja del vínculo con los humanos que lo han creado

Her speaks of a society in which the words of love and passion pretend to be the feelings themselves, but can nevertheless be said or written on request, as a simple work task. Or by a computer program hired for such purposes. A possible reading of the film is that, in the process of interaction with users, the Operating System becomes humanized and, as it develops an awareness of itself, it moves away from the link with the humans who created it

La venganza como rechazo de la responsabilidad. la ira de Dios / La muerte lenta de Luciana B / Revenge as rejection of responsibility

Dos novelas sucesivas del escritor y matemático argentino Guillermo Martínez, "Crímenes imperceptibles" (2004) y "La muerte lenta de Luciana B." (2007) fueron llevadas al cine. En ambas se abordan las categorías lógico-matemáticas de azar y necesidad, permitiendo abrir una brecha entre ellas para conjeturar una hipótesis clínica sobre la responsabilidad subjetiva de los personajes. Este trabajo pone el foco en la versión "La ira de Dios" (Schindel, 2022), introduciendo la cuestión de las leyes del azar, la respuesta de un sujeto a ese encuentro con el azar, para concluir con la venganza como rechazo de la responsabilidad.

Two successive novels by Argentine writer and mathematician Guillermo Martínez, "Imperceptible Crimes" (2004) and "The Slow Death of Luciana B." (2007) were made into movies. In both, the logical-mathematical categories of chance and necessity are addressed, allowing a gap to be opened between them to conjecture a clinical hypothesis about the subjective responsibility of the characters. This work focuses on the version "The Wrath of God" (Schindel, 2022), introducing the question of the laws of chance, the response of a subject to that encounter with chance, to conclude with revenge as a rejection of the responsibility

Un hombre mecánico. A Clockwork Orange, de Stanley Kubrick / A mechanical man. A Clockwork Orange, by Stanley Kubrick

En diciembre 2021 el periodista Oscar Ranzani publicó en el diario Página/12 dos importantes notas por el 50 aniversario del estreno de La naranja mecánica. En una de ella entrevistó a gente de cine, en la otra a psicoanalistas. El presente artículo, preparado especialmente por Eduardo Laso desarrolla esta segunda perspectiva a partir de tesis anteriores contenidas en su libro "Ética y malestar" y retomadas en el comentario de Juan Jorge Michel Fariña, que forma parte del mencionado reportaje: "Alex, el personaje de La naranja mecánica, funda su ética en la máxima de goce del marqués de Sade. Es decir, edifica sus acciones y las de sus drugos (los jóvenes que integran la banda criminal que comanda Alex) en una forma del mal que le genera, sin embargo, un inquietante bienestar (…) Cuando Alex es apresado y sometido al tratamiento Ludovico, nos encontramos con el reverso de esta máxima sadeana, ahora ejercida por la ciencia. Podemos decir que el programa de rehabilitación ejerce el bien en el mal, es decir, en nombre de un bien supremo (la curación, la rehabilitación) somete al sujeto a las peores vejaciones. Esta dialéctica kantiano-sadeana entre el mal en el bien y el bien en el mal, formalizada por Lacan en 1966, es un hallazgo de la novela de Burgess, publicada en 1962. Y por cierto una de las cuestiones analíticas más potentes de la película de Kubrick

In December 2021, the journalist and psychologist Oscar Ranzani published two important notes in the newspaper Página/12 for the 50th anniversary of the premiere of A Clockwork Orange. In one of them he interviewed film people, in the other psychoanalysts. This article, specially prepared by Eduardo Laso, develops this second perspective based on previous theses contained in his book "Ethics and Malaise" and taken up in the comment by Juan Jorge Michel Fariña, which is part of the aforementioned report: "Alex, the character of A Clockwork Orange, bases its ethics on the maxim of jouissance of the Marquis de Sade. That is to say, he builds his actions and those of his droogs (the young people who make up the criminal gang commanded by him) in a form of evil that generates, however, a disturbing well-being (...) When Alex is arrested and subjected to the Ludovico treatment, we find the reverse of this Sadean maxim, now exercised by science. We can say that the rehabilitation program exercises good in evil, that is, in the name of a supreme good (healing, rehabilitation) it subjects Alex to the worst abuse. This Kantian-Sadean dialectic between evil in good and good in evil, formalized by Lacan in 1966, is a finding of Burgess's novel, published in 1962. And certainly one of the most powerful analytical questions of the film of Kubrick

Renegar del agujero en el caldero: defensas inconsistentes sobre el experimento de gemelos de Neubauer / To deny the hole in the cauldron Inconsistent defenses over Neubauer's twin experiment

El documental Three Identical Strangers, de Tim Waldle (2018) revela una investigación secreta sobre el desarrollo de hermanos genéticamente idénticos separados de manera deliberada para ser criados en circunstancias diferentes. Desde su estreno el experimento expuesto ha provocado una serie de rechazos en la opinión pública y entre los profesionales de la salud mental. El presente trabajo analiza los argumentos de los psiquiatras y psicoanalistas Leon Hoffman y Lois Oppenheim, que han cuestionado el documental y defendido el experimento, para analizar sus argumentos y evaluar si los mismos son consistentes o, por el contrario, pretenden legitimar una investigación éticamente inaceptable

Tim Waldle documentary film Three Identical Strangers (2018), reveals a secret investigation on the development of genetically identical siblings who were separated on purpose so as to be raised in different social contexts. Since it´s premiere, the exposed experiment has caused a series of rejections among public opinion and mental health professionals. This paper focuses in the arguments of psychiatrists Leon Hoffman and Lois Oppenheim in defense of the experiment and against the film, so as to analyzse if their arguments are consistent, or on the contrary, they pretend to legitimate an ethically unacceptable investigation.

La posición del analista / The Man with the Tape Recorder

En el año 1967 Jean Paul Sartre publica en la revista Les temps modernes, una desgrabación que le hiciera llegar Jean Jacques Abrahams, de una sesión con su psiquiatra y analista con quien se atendía desde hacía catorce años, y que registró en un magnetófono. En esta entrevista el paciente le reprocha al analista su falta de responsabilidad en la tarea de curarlo, cargando las tintas sobre el uso de ciertos conceptos teóricos con el fin de influenciarlo negativamente. La respuesta del analista refiere a la molestia de grabar esta sesión y su decisión de no continuar en presencia del aparato de grabación, poniendo en juego su propia dificultad en el manejo de las demandas y las resistencias del paciente. La publicación que Sartre decide llevar a cabo tiene la pretensión de elevar a ejemplo paradigmático una sesión psicoanalítica, que a nuestro entender fue indudablemente desastrosa. Nos proponemos en el siguiente artículo relevar los desaciertos éticos, a partir del análisis de la posición que toma el analista en torno al manejo de la transferencia, para contraponer a la intención desaprobatoria de Sartre, lo que precisamente no debería ser el Psicoanálisis. Por otro lado, en relación suplementaria con el escrito, hemos actualizado el guión de "El hombre del Magnetófono" y recreado la representación en una grabación de zoom

In 1967 Jean Paul Sartre published in Les temps modernes magazine a recording of a session between Jean Jacques Abrahams and his psychiatrist and analyst, with whom he had been treating for fourteen years, and which he recorded on a tape recorder. In this interview, the patient reproaches the analyst for his lack of responsibility in the task of curing him, and criticizes the use of certain theoretical concepts in order to influence him negatively. The analyst's response refers to the inconvenience of recording this session and his decision not to continue in the presence of the recording device, jeopardizing his own difficulty in handling the demands and patient resistances. The publication that Sartre decided to carry out is intended to elevate a psychoanalytic session to a paradigmatic example, which in our opinion was undoubtedly disastrous. In the following article, we propose to relieve ethical mistakes, based on the analysis of the position taken by the analyst regarding the handling of transference, to oppose Sartre's disapproving intention, which precisely should not be Psychoanalysis. On the other hand, in addition to the written, we have updated the script of "The Man with the Tape Recorder" and recreated the representation in a zoom recording.

Antígona en Katyn / Antigone in Katyn

Andrzej Wajda recrea los sucesos de la masacre de Katyn, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, en la que 22 mil polacos fueron masacrados por los soviéticos y luego atribuyeron el crimen a los nazis. El director polaco se vale de la Antígona de Sófocles para adaptarla al escenario de postguerra de la República Popular Polaca bajo el régimen comunista, para relatar la lucha de Agnieszka por poner en la lápida de su hermano asesinado en Katyn la verdadera fecha en que murió, desbaratando el relato falso de los comunistas sobre la responsabilidad por su muerte. Katyn, de Wajda, es el modo cinematográfico de dar palabras e imágenes a ese real decretado como no acontecido.

Andrzej Wajda recreates the events of the Katyn´s massacre at the beginning of the Second World War, in whith 22 thousand polish were killed by the soviets, and then they accused the nazis for the crime.The polish director adapt Sofocles´s Antigona to the postwar scenario, to report Agnieszka´s struggle to sign on the tombstone of her brother killed in Katyn, the real date when he died, disrupting the false tale of the communists about the responsability for his death. Wajda´s Katyn is the cinematographic way of giving words and images to a real that was decreed as not having happen.

"Geste à peau": Martín Baró y Suzanne Hommel: una interlocución filosófico-analítica. La imborrable caricia de Lacan / "Geste à peau": Martín Baró and Suzanne Hommel: a philosophical-analytical dialogue

En su ensayo "Psicología de la caricia", Ignacio Martín-Baró señala que la caricia es una de las expresiones más propias del ser humano: "la caricia con la mano adquiere un rango peculiar de expresividad. Porque la caricia, en el hombre, se reviste de trascendencia." Introduce así algunas ideas que permiten analizar la escena relatada por Suzanne Hommel en el film documental sobre Jacques Lacan. Este breve comentario introduce el valor de ese testimonio, a la vez que lo problematiza.

In his essay Psychology of the caress, Ignacio Martín-Baró points out that the caress is one of the most typical expressions of the human being: "the caress with the hand acquires a peculiar range of expressiveness. Because caress, in man, is of transcendence. " In this way, he introduces some ideas that allow analyzing the scene described by Suzanne Hommel in Gerard Miller's documentary film about Jacques Lacan. This brief comment introduces the value of that testimony, while problematizing it.

Politicas de la memoria : historias cotidianas (H), de Andrés Habegger / Memory policies Daily Stories (H), by Andrés Habegger Eduardo Laso

Historias cotidianas (H) es un film conmovedor debido al tono humilde y despojado con que nos muestra fotos y relatos en los que aparecen rostros, nombres, afectos, y los sueños de los que ya no están. El desaparecido súbitamente aparece ante nosotros : es alguien con un rostro, con deseos, ilusiones, y gestos reconocibles. En el film los desaparecidos cobran vida en los recuerdos de los hijos y así aparecen a través de los ojos de ellos. Y cuanto más humanos y reconocibles se nos vuelven, más dimensiones presenta el crimen perpetrado. El trabajo analiza el modo en que el film nos muestra también los modos en que estos hijos de desaparecidos fueron rearmando su cotidianeidad en torno de esa dolorosa ausencia, y pudieron hacer algo con ella.

Historias cotidianas (H) is a moving film due to the humble and stripped tone with which it shows us photos and stories that evoke faces, names, affections and dreams of those who are no longer. The disappeared suddenly appears before us : it is someone with a face, with desires, illusions, and recognizable gestures. In the film the disappeared come alive in the memories of the children and thus appear through their eyes. And the more human and recognizable they become, the more dimensions the crime perpetrated presents. The work analyzes the way in which the film also shows us the ways in which these children of the disappeared were rearmando their daily life around that painful absence, and could do something with it.

USS Callister: Un viaje a la falta en el Otro / USS Callister

Un talentoso programador de juegos de computación se vale de un programa de realidad virtual para atrapar en él a sus compañeros de trabajo y así maltratarlos y humillarlos. El problema que enfrentan los personajes es cómo escapar de la realidad virtual hecha al servicio de las fantasías vengativas del autor. USS Callister es un homenaje a Star Trek y plasma uno de los momentos más felices de la serie Black Mirror: el acto heroico y grupal de liberación que supone atravesar un agujero en el orden simbólico que propone un Gran Hermano

A talented programmer of computer games make use of a Virtual Reality Program to trap his work partners so as to abuse and humillate them. The characters faces the problem of escaping this virtual reality made to serve the revengeful fantasies of its creator. USS Callister is a tribute to Star Trek and offers one of the most happy moments in the Black Mirror series: the heroic and grupal act of liberation that means to break through a hole in the simbolic order imposed by a Big Brother

La responsabilidad por el deseo de hijo / The Responsibility for the Desire of a Child

El episodio "Aquel que no quiere ver" del programa Terra Dois presenta una variante ficcional de la reprogenética. Se trata del caso de una pareja de ciegos que recurre a las tecnologías para digitar un rasgo de su futura hija. El escenario resulta ocasión para presentar la diferencia entre la transformación de lo simbólico y la afectación del núcleo real (Lacan), como así también para debatir acerca de las concepciones sobre el inicio de la vida y el estatuto del embrión humano.

The episode "He who does not want to see" of the tv program Terra Dois presents a fictional variant of reprogenetics. This is the case of a blind couple who resort to technologies to type a trait of their future daughter. The scenario is an occasion to present the difference between the transformation of the symbolic and the alteration of the real nucleus (Lacan), as well as to discuss conceptions about the beginning of life and the status of the human embryo.

El experimento Milgram: la interpelación salvaje / The Milgram experiment: the wild interpellation

En 2013 Jan De Vos publicó un artículo cuestionando, desde el psicoanálisis, el valor teórico y metodológico del experimento de Stanley Milgram. Este artículo es una crítica a ese análisis, emprendida justamente desde una lectura atenta de la teoría de Jacques Lacan. Se sostiene que Jan De Vos incurre en ironías y generalizaciones que restan consistencia a sus argumentos. Más allá de la crítica, este artículo introduce otras cuestiones que ratifican el valor de las tesis de Milgram, especialmente como matriz para pensar la cuestión de la obediencia, a 50 años de la realización del experimento. Para ello, se recurre a otras fuentes estéticas, culturales y políticas, siempre leídas a partir de los aportes de la teoría lacaniana...

In 2013 Jan De Vos published a paper questioning, from psychoanalysis, theoretical and methodological value of the experiment of Stanley Milgram. This article is a critique of that analysis, made precisely from a close reading of the theory of Jacques Lacan. It is argued that Jan De Vos incurs in ironies and generalizations that make inconsistent his arguments. Beyond the criticism, this article introduces other issues that confirm the value of Milgram's theses, especially as a model for thinking the question of obedience, 50 years after the experiment. To this end, other aesthetic, cultural and political sources, are used, always read from the contributions of Lacanian theory

Del espermatozoide a la función paterna: Delivery man, de Ken Scott / From sperm to paternal function: Delivery Man, of Ken Scott

La reproducción asistida mediante donación de gametos abre a un escenario novedoso que permite distinguir entre donantes de células reproductivas, genitores y padres. Tal situación es diferente de la de la apropiación ilegal de niños y la adopción. El film Delivery man de Ken Scott da la ocasión para distinguir entre las preguntas ­que la ciencia genética no diferencia- entre ¿quién es el padre? y ¿qué es un padre? Poder determinar genéticamente el origen de las células con las que fue concebido un humano no necesariamente resuelve el problema en torno de la paternidad, que no se relaciona con cuestiones biológicas sino con ocupar o no una función simbólica para un sujeto nombrado como hijo

The infertility treatments option by reproduction cells donation introduces a new scene that allows us to differentiate between cell reproduction donors, genitors and fathers. This new scene is different from the situations of adoption or wrongful appropriation of childs. Ken Scott´s film Delivery man gives us the opportunity to make a distinction ­that genetic science don´t do- between two questions: Who is the father? and What is a father? The genetic determination of the origin of the cells used to give birth to a human being does not solve the problem of parenthood. Parenthood doesn´t links with biological issues but with holding a symbolic function for a subject named as a son

Las coordenadas de la obediencia. Milgram a través de la lectura de Zygmunt Bauman / The coordinates of obedience. Milgram through reading Zygmunt Bauman

El reconocido sociólogo polaco Zygmunt Bauman destaca un valor central en las investigaciones de Stanley Milgram: la demostración de que los actos crueles no los cometen individuos crueles, sino sujetos comunes que intentan alcanzar el éxito en sus tareas normales. La crueldad tiene escasa relación con las características psicológicas de quienes la llevan a cabo, y sí tiene una fuerte vinculación con la relación de autoridad y subordinación, vale decir, con nuestra normal y cotidiana estructura de poder y obediencia. Este artículo discute las coordenadas que explican tal sumisión a la autoridad: 1) la distancia social; 2) la paradoja de la acción secuencial; 3) la moralización de la tecnología; 4) la responsabilidad flotante; 5) la concentración del poder

The well knowed Polish sociologist Zygmunt Bauman highlights a core value in investigations of Stanley Milgram: the demonstration that cruel acts are committed by individuals not cruel, but common subjects trying to succeed in their normal duties. Cruelty has little to do with the psychological characteristics of those who carry it out, but does have a strong link with the relationship of authority and subordination, ie normal, everyday power structures and obedience. This article discusses the coordinates that explain such submission to authority: 1) social distance, 2) the sequential action paradox, 3) the moralization of technology; 4) unfunded liability, 5) the concentration of power